《Ghost in the shell》观后感(攻壳机动队电影好看吗)

4月7日，一部来自好莱坞的大片《攻壳机动队》就要上映了。此前我就听说过这个作品，便想着在电影上映以前，好好了解一下这部作品。可谓「不看不知道，一看吓一跳」。在我浏览完这部作品的梗概之后，产生了由内而外的崇敬之感，内心甚是震撼。

中文译名《攻壳机动队》，英文原名是《Ghost in the shell》，是由日本作者士郎正宗在1989年－1997年之间创作的漫画。整个作品的主题是科幻，风格是赛博朋克，讲述的是防暴警察在未来执行任务的故事。

在95年和04年，著名日本导演押井守，将漫画翻拍成动画电影，其中95年的电影是依照漫画剧情，而04年的则是改编。此外还有动画电视剧（TV版本）等作品，但我今天主要想讲电影版本，所以在此不提，有兴趣的人可以搜索一下。

林林总总的说了一通，是为了给大家一个整体的印象。再来，我主要想说说，95年、04年和17年的这三部电影。

和王家卫导演的《一代宗师》一样，《攻》的电影也呈现出两极分化及其严重的情况。一些人因为电影情节晦涩难懂，从而把它打入冷宫，但多数人视其为瑰宝。我认为，这部作品的魅力，主要有以下方面：

最近读完了《未来简史》，书中描绘的充满信息的未来世界还萦绕在耳畔。《攻》在95年，也就是22年以前，就有了对未来世界的构想，这种构想虽属于科幻领域，但却贴近现实。

作品中构想的未来，有一种叫「义体」的存在，翻译过来就是「机械身体」。人死后，人的信息和记忆可以装载到义体中，而成为很像人的机器人。主角就是一位义体女性，名字是「草薙素子」，拥有很强的活动能力和黑客能力，可以轻松的侵入对方的机器。

现在，信息网络已经变得稀松平常。《攻》却在十几年前就已经对于现在的社会情况进行了预测和分析。而在电视剧版本（TV版本），《攻》不仅讨论了，信息公开化以后遭受的困境，而在第二部，更是直接指向现在正火热的难民问题。其跨时代性令人惊诧。

在漫画中，哲学的思考其实并没有那么严肃，而到了电影版本，由于电影导演的个人风格，一下子就将整部作品的格调提高了一个档次。科幻作品的好处，就是可以通过搭建理想社会情况，进行对于哲学的假象。

《攻》讨论的哲学核心是笛卡尔的身心二元论。身心二元论的主要观点，是人的「肉体」和「心灵」是分离的。电影中，肉体是义体，而心灵被称之为「Ghost」，这恰好迎合了这部作品的英文标题《Ghost in the Shell》（灵魂在躯壳中）。主角素子出场就失去了自己的身体，她的灵魂被安置在了义体之中。95年的电影，讲述的就是她对于自己是否还是人，做出的思考。

一个人，只有肉身，人们不会称它为人，而只有灵魂呢？这样的存还是不是人呢？在95年版本的剧情，没有给出一个合理的解答。

提一句更有趣的，在95年的剧情中，出现了一位叫「傀儡师」的黑客。傀儡师不是人，是所有信息灵魂的集合体产物，最终产生了个人意识。一个是有体但对自己的灵魂有着怀疑的素子，还有一个是无体但对自己的灵魂有着存在信念的傀儡师，两人一拍即合。在影片的结局，两人合为一体，成为了《攻》世界中的「神」。而它的存在，也是粉丝们津津乐道的话题之一。

如果只有漫画，那么这部作品可能永远被掩埋。正因为电影版的出现，让《攻》重新进入人们的视野，从而名噪一时。

原作的话题虽然沉重，但整体的风格还算是比较轻快的。剧情中还是不是穿插着人物相互的调侃。而到电影版里面，这些幽默的元素全部被导演砍掉，成为了严肃的科幻系列。

整部作品的风格是「赛博朋克」，就好像我们熟悉的「巴洛克」或「洛可可」一样，这种风格大部分会出现在科幻作品中。顺带一提，《黑客帝国系列》（1998年）的导演就是《攻》的狂热粉丝。在电影中，就曾借鉴过95年《攻》的场景，而《黑》也同样是赛博朋克风格的代表。

还有值得一提的，电影的配乐由日本的音乐家川井宪次作曲。我们知道的，《叶问2》和《叶问3》的配乐，就是他的作品。在《攻》中，充满神性的配乐《傀儡谣》，给片子画龙点睛。《傀儡谣》的风格取自于我国唐代的「鬼音」，后流传到日本，现在我国已经失传。

在4月7日上映的电影中，我们可以看到诸多向95年04年借鉴的痕迹。为了迎合大众市场，在电影剧情上，想必会做出很大的妥协。虽然这会牺牲小众的核心群体，但是能够吸引来更多的非核心群体，也算是这部新电影的功劳。

有时间的朋友，就去看看吧。