侯宝林老师的师傅到底是谁呢(侯宝林儿子)

侯宝林正式拜过的师父有两个，一个是京剧师父颜泽甫，另一个是相声师父朱阔泉。

侯宝林早期经历

在这之前侯宝林去崇文门外一家织带子的作坊做过学徒，但没学几天就被送回来了，因为侯大师看见师兄打不听话的师弟，结果吓得几天吃不下饭。老板觉得他胆子太小不适合干这个，就给送回侯家了。

然后侯宝林的养父就给他送到了颜泽甫家学戏，这个颜泽甫也不是京剧科班艺人，属于街头艺人，而且还是没什么蔓儿，只能给云里飞打下手的小角色。

尽管如此，跟着颜泽甫学戏也是很艰难的，还签了一份类似于卖身契的字据，上面最显眼的内容就是“投河溺井，死走逃亡，与师傅无干；如中途不学，要赔偿损失（饭钱）。”这在旧社会是很正常的事情，小孩子去学手艺，大多都会有类似的约定，现代法律制度下这种约定自然是无效的，但在当时你只要签了字，那就等于免了日后的官司。

《霸王别姬》里的小豆子就签了这样的字据，每天挨打受气不说，逃跑之后被抓回来，下场就是被打得跟烂酸泥一样。如果你受不了这份气，自己找地儿挂上了，那也没有师父的责任，因为拜师贴上都写明白了。

学徒时期

侯宝林在颜泽甫家里学戏，比小豆子还惨得多。关师父开的还算是正经的培训班，学徒真的混整了还能成角儿，而颜泽甫那种街头艺人，唱出大天也就是个龙套，师父上限低，徒弟自然也就没什么前途了。

侯宝林在颜泽甫家里既是学徒，又是免费的劳工，每天烧水做饭扫地，有空闲就让师父师娘打着解闷。侯宝林也受不了逃跑过，但还是被家里押送了回去，毕竟那时候家里根本养不起一个大活人，宁愿被师父打死也不能回家吃空饷。

好在侯大师脑子是真不错，加上自己勤奋好学，学了不到一年就能挣钱了，跟着师父师兄去八大胡同卖唱。没错，就是找失足妇女们要赏钱。

这种场所的人要素质没素质，要文化没文化，但为了要出钱来，自然是受不尽的气，吃不完的苦。而侯大师的性格也是这么被磨出来的，没有人能随随便便成功。

开始接触相声

侯宝林跟颜泽甫的那段时间，连吃饭都成问题，每天卖艺赚的钱都归师父，偶尔有人看着小孩可怜，直接给他两个铜板，还得师父点头才能揣自己兜里。后来颜泽甫要去山西唱戏，把侯宝林扔在了北京，临走前还到处嘱咐同行“我这徒弟没学满师，你别用他。”结果把侯宝林继续唱戏的路也堵死了，可见颜师父是一个多么有传统精神的老艺人，跟现在某宗师打压徒弟的手段如出一辙。

颜老师离开以后，侯宝林在家里显得没事做，就去鼓楼那里听戏，当时的街头唱戏就是唱一句一打钱，这也是后来侯宝林创作《三棒鼓》的素材来源。

当时侯宝林在鼓楼一边给人打杂，一边听相声，结果凭着自己的记忆，竟然也学会了几段。他最爱听是朱阔泉和汤金诚的单口，有一天刚下了大雨，西单商场没有艺人表演，侯宝林主动要求说相声，当时租场子的也豁出去让小孩试一下，结果那天侯大师挣到了生平最大的一笔钱，等于三块多银元，给了场租还剩两元五。

从此侯宝林走上了相声之路，但当时说相声必须有师父，否则会被同行挤兑死，于是侯宝林就跟着常宝臣当学徒，但没有正式拜师。常宝臣病故以后，又有一个相声艺人收留过侯宝林，但这人并没有教侯宝林任何东西，只是让他敛钱而已，所以在侯大师的回忆录里，连名字都不愿意提他。

拜师朱阔泉

21岁那年，侯宝林正式拜师朱阔泉，按照相声行业的规矩，正式拜师应该举行摆知仪式，最少要有一桌酒席，除了相声行业的大V之外，还得请说评书的、唱莲花落的、变戏法的、练把式的人物字号来见证，那样仪式才算有效。

但侯宝林实在穷得没辙，只能请朱阔泉吃炸酱面，另外请了绪得贵、汤金澄见证，结果这两位不给面子还没去。侯宝林等朱阔泉吃完面以后，给他磕了三个头，然后本应该是师父给徒弟的一套家伙事儿：手绢、扇子、醒木、唱太平歌词的小竹板，还有白沙子口袋。全部都是侯宝林自己准备的，然后仪式就算结束。

改进推广相声

之后朱阔泉就带着侯宝林在西单商场说相声，后来侯大师又闯过关东，又去天津成为五档相声之一。

建国后侯宝林成立了相声改进小组，并且请到了老舍先生帮助创作，老舍先生不但帮助相声改进小组净化了很多传统段子，还利用他的社会影响力宣传和推广新相声，让很多有才华的业余作者也参与了相声改进工作，比如《夜行记》、《打百分》、《王金龙与祝英台》、《飞油壶》等优秀段子，都是业余作者投稿创作的。

而侯大师也尊称老舍先生为“新相声的奠基人”，在这个层面上，老舍先生也算是侯宝林的一位老师，而且是对新相声有着巨大贡献的老师。

侯宝林的师傅是著名的“相声五杰”之一的朱润泉，侯宝林跟随朱润泉老爷子主要学习传统相声作品，而这段期间令侯宝林更加深入认识了相声，为其后面对相声改革奠定了基础。

朱润泉捧哏逗哏样样全通

朱润泉说学逗唱，无一不精，捧哏逗哏样样全通，既有"相"又有"声"，艺术造诣颇深，在曲艺界声誉也很高。

因此，说起相声来字正腔圆，吐字有力，手眼身法步，喜怒哀乐惊，得心应手，融会贯通。他的捧哏，尺寸准，搭口严，不摧不坠，不搅不支；既不节外生枝，又能铺平垫稳。

侯宝林的名气渐渐凸显

师父的传授知识是基础，一切的成就，还需靠自己去努力奋斗。随着相声功底的见长，侯宝林的名气渐渐凸显。特别是与郭启儒一起搭档以来，他高雅、质朴的演艺风格，很快让他声名大噪，与郭启儒几十年的搭档，也是很让人羡慕的。侯宝林声名远扬，几乎成为家喻户晓的艺术大师级人物。他所演说的相声，可谓是深受观众的喜爱。

侯宝林的很多作品都是靠自己的努力与天赋创作出来了，他的艺术造诣是极高的，他对相声艺术的贡献也是巨大的。而且，侯宝林徒弟也是众多，像马季、师胜杰等著名相声演员都是侯宝林的弟子。其儿子侯耀文也是著名相声演员，所以说侯宝林在相声界里确实功德无量啊。

侯耀文是新相声的代表人物

侯耀文先生很容易被人归入新相声的代表人物，跟姜昆冯巩是同款，而且他比较出名的《糖醋活鱼》、《小眼看世界》、《侯式发声法》也确实是新派相声，虽然不及梁左的《虎口脱险》经典，但也是红极一时的传世之作。

但侯耀文先生的传统功底也是一流，而且他原创的《红花绿叶》就是改编自《论捧逗》，而且有过之无不及。另外侯耀文的《口吐莲花》也是一绝，尺寸火候极佳堪称范本一般。而侯耀文师胜杰石富宽版的《新扒马褂》，三位私下的好哥们，舞台上的最佳搭档，侯耀文一身狗气，石富宽稳如泰山，师胜杰正气凛然，台风互补之下，观众情绪自然被带到了最高点，可以说这个版本的扒马褂，是仅次于刘宝瑞马季郭全宝版的经典。

侯宝林的相声表演自成一家，形成了自己独特的表演风格，他创作和表演了一批具有鲜明风格的经典作品，比如《夜行记》、《戏剧与方言》等。侯宝林承上启下，为相声事业培养了重要的后辈力量，其中包括马季、师胜杰等人。随着时代的变迁，们的艺术价值并不会随时代变化而衰减。

因为侯宝林是“相声界开创性的一代宗师”，很多人都不知道他的师父是谁，甚至很多人都以为他并没有师父。其实“大师”也是有师父的，还不仅仅是一个呢。

侯宝林去崇文门外一家织带子的作坊做过学徒

在这之前侯宝林去崇文门外一家织带子的作坊做过学徒，但没学几天就被送回来了，因为侯大师看见师兄打不听话的师弟，结果吓得几天吃不下饭，老板觉得他胆子太小不适合干这个，就给送回侯家了。然后侯宝林的养父就给他送到了颜泽甫家学戏，这个颜泽甫也不是京剧科班艺人，属于街头艺人，而且还是没什么蔓儿，只能给云里飞打下手的小角色。

尽管如此，跟着颜泽甫学戏也是很艰难的，还签了一份类似于卖身契的字据，上面最显眼的内容就是“投河溺井，死走逃亡，与师傅无干；如中途不学，要赔偿损失（饭钱）。”这在旧社会是很正常的事情，小孩子去学手艺，大多都会有类似的约定，现代法律制度下这种约定自然是无效的，但在当时你只要签了字，那就等于免了日后的官司。

一开始学艺的时候非常的不容易

《霸王别姬》里的小豆子就签了这样的字据，每天挨打受气不说，逃跑之后被抓回来，下场就是被打得跟烂酸泥一样。如果你受不了这份气，自己找地儿挂上了，那也没有师父的责任，因为拜师帖上都写明白了。侯宝林在颜泽甫家里学戏，比小豆子还惨得多。关师父开的还算是正经的培训班，学徒真的混整了还能成角儿，而颜泽甫那种街头艺人，唱出大天也就是个龙套，师父上限低，徒弟自然也就没什么前途了。

侯宝林在颜泽甫家里既是学徒，又是免费的劳工，每天烧水做饭扫地，有空闲就让师父师娘打着解闷。侯宝林也受不了逃跑过，但还是被家里押送了回去，毕竟那时候家里根本养不起一个大活人，宁愿被师父打死也不能回家吃空饷。好在侯大师脑子是真不错，加上自己勤奋好学，学了不到一年就能挣钱了，跟着师父师兄去八大胡同卖唱。没错，就是找失足妇女们要赏钱。

这种场所的人要素质没素质，要文化没文化，但为了要出钱来，自然是受不尽的气，吃不完的苦。而侯大师的性格也是这么被磨出来的，没有人能随随便便成功。侯宝林跟颜泽甫的那段时间，连吃饭都成问题，每天卖艺赚的钱都归师父，偶尔有人看着小孩可怜，直接给他两个铜板，还得师父点头才能揣自己兜里。

后来颜泽甫要去山西唱戏把侯宝林扔在了北京

临走前还到处嘱咐同行“我这徒弟没学满师，你别用他。”结果侯宝林继续唱戏的路也堵死了，可见颜师父是一个多么有传统精神的老艺人，跟现在某宗师打压徒弟的手段如出一辙。

首先，侯宝林当年因为家里贫穷，为了维持生计不得不出来赚钱，而在这段时间，他开始接触传统曲艺，不过最开始他学习的是京剧而非相声，当时，侯宝林的京剧师父是颜泽甫先生，在学习京剧基本功对侯宝林的舞台表演、肢体动作都奠定了扎实的基础。

不过，在学习京剧期间，侯宝林对相声产生了极大的兴趣，甚至在看了一些相声表演后，侯宝林还有机会登台表演，之后他为此专程拜著名相声表演艺术家常葆臣和朱阔泉两位老爷子为师，成为宝字辈相声演员。其中，侯宝林拜师常葆臣之后主要学习单口相声，随着他在跳桥等地表演，侯宝林先生的相声基本功和现场临场反应能力逐渐提高，台风也越来越稳。

而他跟随朱阔泉老爷子主要学习传统相声作品

而这段期间令侯宝林更加深入认识了相声，为其后面对相声改革奠定了基础。因此，侯宝林先生一生中有三位师父，其中一位是京剧师父，两位是相声师父！

侯宝林作为相声界公认的“相声大师”，其所说的相声确实很有韵味，语言生动，表演惟妙惟肖，同时又不乏幽默风趣，因此深的观众的喜爱，深的几代人的追捧。

侯宝林的师傅是常葆臣，朱阔泉。他之前学的是京剧，后来喜欢上了相声，所以改学相声。而且他也是一个非常优秀的相声演员，培养了很多优秀的徒弟。 他的师父是颜泽甫 。在他11岁的时候拜师傅学习京剧。与长辈郭启如练习相声。慢慢的他成为了相声界的一代宗师，有了一个很高的地位。

　侯宝林（1917－1993），北京人，幼年家境贫寒，12岁时学演京剧，后改说相声，先后拜常宝臣、朱阔泉为师。一度在北京的鼓楼和天桥一带表演，1940年赴天津演出并成名。从1940年起，一直与郭启儒搭档，合演对口相声，二人捧逗默契，相得益彰，合作长达20多年，在同行中比较罕见。

　　侯宝林生活在现代中国社会大动荡的岁月。中华人民共和国成立后，民间艺人在政治上地位提高，侯宝林加入中国广播文工团说唱团，积极推动相声艺术去芜存菁的“相声改进运动”，使旧时代地摊茶社里迎合小市民情趣的相声表演，注入了更为健康的内容，焕发出空前的审美光彩。

　侯宝林大师多方面对相声艺术存在贡献。

第一是带头净化相声说演的语言，提高相声的审美趣味，抛弃了过去粗俗低级的非艺术成份，改编了许多传统节目上演，使之“化腐朽为神奇”，面貌焕然一新。

第二是在创作和表演的同时，注重相声的理论研究，与知识界和学者交朋友，并与人合着了《相声溯源》、《相声艺术论集》等专着，使相声艺术朝着艺术自觉的方向发展。

第三是创作、整理和演出了30余段堪称精品的经典性相声节目。其中代表性的有：《婚姻与迷信》、《妙手成患》、《关公战秦琼》、《夜行记》、《戏剧杂谈》、《戏剧与方言》、《改行》、《醉酒》、《戏迷》等。

这位大师师承何人？

第一位：颜泽甫先生 ：侯宝林当年因为家里贫穷，为了维持生计不得不出来赚钱，而在这段时间，他开始接触传统曲艺，不过最开始他学习的是京剧而非相声，当时，侯宝林的京剧师父是颜泽甫先生，在学习京剧基本功对侯宝林的舞台表演、肢体动作都奠定了扎实的基础。

第二及第三位：常葆臣和朱阔泉 ：学习京剧之后，侯宝林大师对相声产生了浓厚的兴趣，专门拜访常葆臣和朱阔泉两位老先生学习相声文化，成为了宝字辈的学员。和常葆臣先生主要学习单口相声，和朱阔泉先生主要学习传统相声作品。

第四位：自己：为什么是自己呢？因为师傅领进门，修行靠个人，正因为侯宝林先生吃的苦中苦，方能拥有以后的成就以及地位，我们中国的传统艺术讲究的是什么？十年不出门，你必须在家把这东西连扎实咯，再出去自个儿闯天下，不然你出去干啥去？这不是给老子丢脸吗这不？

在上世纪30年底末，侯宝林开始与郭启儒合作，接着又给师父朱阔泉捧哏，慢慢成为了相声名家。

侯宝林的师傅是阎泽甫。他在11岁的时候就拜了阎泽甫为师，开始学习京剧，为 后来的相声事业打下了良好的基础。 侯宝林师父是常葆臣和朱阔，是他们培养出了一个这样的相声大师，非常的优秀 朱阔泉，著名老艺人，数来宝名家，相声大师，身后无儿，有三女，改革开放前去世，早年收养侯宝林，后来收为徒弟。 朱阔泉,他的弟子有很多都是大师级的人物:王凤山、李宝麒、侯宝林、王宝童、马志明