麦当娜几套豪宅(麦当娜身家)

全球最奢侈败家的十大女人

翁虹

翁虹逛街爱买鞋子，尤其是能“亮”出她美美脚指头的凉鞋，更是她的“最爱”，买鞋高峰时期家里一摆就是二三百双，直到后来拍了鞋子广告，每季都有厂商送鞋上门，才好不容易把疯狂买鞋的习性稍微“堵住”。不过，最近她又迷买珠宝，不但自己买，还帮家人与朋友买，忙得不得了。热心的翁团历慧虹，还有一项专长：杀价，尤其跟地摊的小贩抬杠，她觉得更过瘾，翁虹不怕被人认出来，凭着一张溜嘴，无往不利，她的外号就叫：杀！杀！杀！只可惜，数学学得不好的翁虹，常算错了汇率而因小失大。

章小蕙

在人们的印象中，章小蕙是个爱衣服爱到可以让两个男人破产的极品女人，她对物质、对衣服的追求到了让人望尘莫及的地步。对此，章小蕙淡淡地说其实她也不会买很多衣服，“每一季只会买大概10件，如果款式好我就买13件咯，不好看的话我就少买几件。”

她笑说女人的衣柜里永远少一件衣服，这个衣服钱可是节省不了。她同时解释自己买衣服时不会像以前了，“我觉得自己真的长大了，‘血拼’不玩了，老是‘血拼’难道不会觉得很闷吗？如果有这份精力的话我不如多拿几个奖好了！”

在被问到买过的最贵的一样东西花了多少钱时，章小蕙想了想，说是个20多万的玉手镯，还是给妈妈买的。这一回答确实让人大跌眼镜，出乎人们的意料。

刘嘉玲

刘嘉玲人美身材好，穿什么都好看，当然也不吝于花钱买衣服，让自己看起来更加美丽。非名牌不穿的她，每件衣服都是从十万元起价，一年下来，算一算，准让小老百姓吓坏。而刘嘉玲拍电视剧，绝对让制片人眉开眼笑，只要是演戏用的衣服，全由她自己一手包办，她曾创下自掏腰包买一百多套服装的辉煌记录。

“香奈儿女王”蔡佳宏

早期蔡佳宏败家的本事比起张如君更有过之，喜欢买名牌的她，还因此被演艺圈内封为“香奈儿女王”，她身旁的朋友透露，蔡佳宏最夸张的记录是一次买了两百多万的香奈儿，如果把她家里的名牌全都拿出来，恐怕一间专卖店也摆不下。

不过花钱成性的蔡佳宏，最后也尝到落魄的滋味，原本上千万的香奈儿精品，最后只能以150万出清，从动轧一、二百万疯狂血拼，到一个礼拜只花 500元过日子的落差，让她真的是大彻大悟，现在的蔡佳宏没事就在家DIY，把过去买来的名牌货稍微改头换面。

范冰冰

范冰冰喜欢去三里屯或者是秀水街买便宜的衣服，名牌也是必不可少。每次去各地拍戏、演出她都要疯狂血拼各种服饰，买完以后却很少有机会穿，但是看到的那个瞬间想的就是一定要拥有它，那个时刻，总是兴奋不已。也许花费不菲，但是能带来快乐，自己又有这个能力，何乐而不为呢？范冰冰买得最贵的一件衣服是在上海花了3万多块买的DiOr的长款外套，穿上以后像个小男孩，帅气纯真，虽然没怎么上过身，对它却是爱不释手。范冰冰购物另外一个特点就是一次性批量购买。平时工作繁忙，没有很多时间逛街，所以她会一次买很多东西，甚至有时一次买够一年所需，这样不仅可以充分享受购物的快感，还是一种节约时间、金钱、体力好办法，如果正赶上折扣、甩卖的时候就更划算了。

张柏芝“天生购物狂”

自从传出与老外3个月的短暂恋情突然死塌答亡后，柏芝当即打回原形，再次尽情展现出其“购物狂”的本色，一次过买下了3辆名车，包括一辆价值42万的七人车、一辆104万的保时捷四驱车，以及一辆34万的开篷Mini Cooper，总值180万，藉以治疗情伤。

丽芙·泰勒

最近拍信用卡广告的丽芙泰勒，本身也是个超级购物狂，只要她看见喜欢的衣服，她就一定要买，不买心里不会痛快，而且她是那种不到商店打烊绝不罢手的“闪灵刷手”，每次要提着大包小包的漂亮衣服，她才能开心回家。但是她却烂运有个怪癖，那就是买了却从来不穿，她宁愿把这些成堆的漂亮衣服、鞋子摆在家里欣赏，然后仔细品味自己的战利品，这样她就满足了。

另外，摇滚歌手艾尔顿·约翰也是个超级败家子，他喜欢过奢华的生活，每个月的生活费用高达150万英镑（7500万台币），这其中，他光是买花就可以花掉1200万台币，问他为什么要如此挥霍？他回答地理直气壮，他说：“我就是爱花钱，反正我单身，不会留财产给谁！”

麦当娜

麦当娜光是每年发行的新专辑与世界巡回演唱，就足以让麦当娜一年净赚15亿台币，所以娜姐花起钱来，当然也很厉害！当初她嫁给盖瑞奇时，光是她的卡地亚镶钻头饰，就花了1500万台币，更别说她平日生活的花费了。

据说，她位在洛杉矶的亿万豪宅，拥有六间卧室、七间浴室，书房、客厅、吧台、视厅室一应俱全，她个人的寝具一套就要400万台币，有一次娜姐的小女儿萝德丝不过要换一条地毯，就花掉她5万美元（约160万台币）。连娜姐待产时需要瑜珈老师在旁指导，还特别包下专机接来家里随时待命呢！

帕丽斯·希尔顿(Paris Hilton)

纽约曼哈顿、洛杉矶贝弗利山的豪宅、名人聚会、超长房车、名牌服饰、为一条狗悬赏5000美元——这就是帕里斯－希尔顿生长的环境。派对动物、社交公主、丑闻女王、物质女孩……尽可能地冲锋陷阵，尽可能地玩到过火。

说句实话，虽然人人都想像她那样活得精彩，但这种生活的确不是人人都能过的，那是一种需要大量金钱去衬托的 “简单”生活。

玛丽亚·凯莉(Mariah Carey)

拥有亿万美元身价的玛丽亚·凯莉，很懂得生活享受，她在纽约曼哈顿区的阁楼豪宅，价值900万美元（近3亿台币），而她为了珍藏一架玛丽莲－梦露的名牌白色钢琴，可以一掷2000万台币。

而录一首单曲就能赚进4000万台币的雪儿，则是爱车成痴，据说她的豪宅车库特别大，可以容纳10辆奔驰。

请参考：

麦当娜《舞池上的告白》介绍

麦当娜诞生自舞曲，她的第一张同名专辑《Madonna》就是一张完全舞曲专辑，而2005年新作“Confessions on a Dancefloor”是她值得纪念的第2张舞者清辩曲专辑。舞曲能量来自于她的血液，她的呼吸，这是唯一能解释为何人群总是不经思索地在她的舞曲中忘我的原因。在舞池的国度她是无庸置疑的女皇，每每登高一呼，子民只有膜拜的份。

“Confessions in a Dancefloor”是一张精心设计的专辑，麦当娜说：“我要摆脱舞曲专辑”内容空洞”的刻板印象，让歌曲是有内涵的，这也是这张专辑名为--“告白”的意义”。这次她挑选了英国当红 DJ 新秀 Stuart Price 携手合作专辑大多数歌曲，把70年代的 Disco、80年代的 House、90年代的 Techno、Trance…等各种风靡一时的舞曲形式，假 Stuart Price 之巧手以及麦当娜与生俱来的舞曲细胞，打造出这张全新又带有复古风韵的连续舞曲专辑。“我把‘过去’的音乐，带来‘现在’，希望也能走向‘未来’”，这塑造出了21世纪的“Future Disco”雏型，使电子舞曲不再是特定团体的专属，Future Disco 是前卫世纪的舞曲新貌。

你只要把 CD 放进机器里，按下 PLAY 键就可以就位了，想像你正桥租下了顶尖舞厅的 VIP 室，邀请一位专属 DJ，没有压力，没有冷场，享受完完整整不中场休息的 Happy hour。开场首支单曲“Hung Up”带你直接跨越时空与1979年的 ABBA 交会，以平均 120bpm 以上的高空处带你体验震荡起伏的快感。经过急速冷酷、玩弄语首缺言魅力的“Sorry”到迷幻唯美的“Future Lovers”、铿锵彪悍的“I Love New York”、让浩室重生的“Jump”、“How High”；富神秘卡巴拉哲学与异国舞韵的“Isaac”与“Push”；最后以特立独行的“Like It Or Not”完美终场。

除了前卫高能量的强劲节拍外，“Confessions on a Dancefloor”如同一贯的麦当娜作品，总是挟带远超过流行文化的深度与讯息，除了音乐持续带给人们新鲜快感外，此张创作势必也将带领全世界的流行趋势。继成功让牛仔风、迷彩风重生后，全世界都在等待她的一举一动，身为金氏世界记录里音乐史上的最成功艺人，她就是流行的指标；随着她乐坛生命的增长，以及跨世纪不可动摇的地位，除了舞曲的敏锐度有增无减，创造出欢愉热闹的动感节奏，麦当娜仍难能可贵地维持专辑的艺术价值，并且继续带领流行舞曲大步向前进化。

如何评价麦当娜

作者：匿名用户

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可以这么说，麦当娜是有史以来对唱片工业，流行文化最能拿捏的人。目前至今为止，她一生路线可以总结为fame - credit - money 。

先来看看麦当娜的发家史吧。

麦当娜是83年出道的。70年代末八十年代初对于整个流行文化来说都是低谷，disco热潮结束，反disco运动兴起，这对于美式文化也是一个打击，人们开始反对消费主义，反对享乐主义，也普遍认为不再会有“偶像”诞生。流行文化与音乐的走向开始迷茫，但这也为八十年代横空出世的几个流行巨星如mj，prince，Madonna，辛迪劳帕等提供了一个自由发展的起点。

同时值得一提的是，八十年代初cd诞生。house音乐诞生。这两样东西对之后的唱片工业都有着深远影响，尤其是cd。

出道之前Madonna混迹于纽约，准确点说是正在彼时的俱乐部的地下亚文化中混得如鱼得水，这一亚文化气质也被他带到了他的第一张同名专辑中。第一张同名专辑Madonna并没有让她一夜爆红，却也给她累积了一定的名气也留给了大众一个深刻印象。如果同年爆红的辛迪劳帕让人们记住了她的“玩乐女孩”形象，那么Madonna则更加摇滚和叛逆，更加离经叛道，身上的亚文化气质更浓。

第二张专辑“like a virgin”对麦当娜来说则更为重要。在第一届册谨消mtv音乐颁奖典礼vma上Madonna表演了她的like a virgin，这场戏谑，尺度偏大（穿着婚纱搔首弄姿）的表演之后她才开始一夜成名。也可以说mtv和麦当娜的渊源还是很深的，mtv成就了madonna，madonna也数次给vma带来了收视亮点，比如她几年后在vma上表演的vogue成为经典，01年madonna在vma上获终身成就奖，与布兰妮和ca的演出也在vma史上有很高的地位。

like a virgin这张专辑给她带来的“物质女孩”标签成功地让她成为了通俗文化的宠儿。这样看上去廉价、叛逆的流行符号在同期的流行文化中都算是出格(虽然在之后她曾表达过“物质女孩是我最讨厌的一首歌”)不得不说，这一次她是真的红了，她带着material girl、boy toy的称号成功跻身一线。

like a prayer则给她带来了更多的争议，也一举颠覆她之前的物质女孩形象。要知道宗教话题在今天的流行音乐里都算是很有争议（例如lady gaga的某些作品）。

接下来就是credit

这几张专辑都取得了巨大的商业成功，唱片销量都是千万起跳，但不满足于这个被人认为无脑的“工业产物”形象，她开始了下一步。接着她发行了erotica，顾名思义，情色。同时发行的还有一本暴露的写真sex(由Steven meisel拍摄。还提一下就是Madonna提携了很多摄影师，除Steven meisel外还有Steven klein等之后举足轻重的摄影师)。麦当娜曾这么说：“既然媒体对我的私人世界这么好奇，那我就让他们看个够好了”，如果有机会可以看看这个写真的州知内容，尺度十分之大。专辑里也有许多“情色”作品，这两样东西让媒体和大众哗然，许多人说“Madonna的滑铁卢到来了”，写真被禁售晌兆，专辑销量比之前显得惨淡。但出人意料的是评论界给予了这张专辑一致的好评，无论是rc还是滚石等权威乐评机构都对这张专辑的音乐性和艺术性赞叹不绝。Madonna知道，在九十年代自己以前那一套可能不再那么奏效了，她开始玩起了当时主流的节奏蓝调，同时她也感觉到了“是时候提升一下艺术造诣”。这张专辑对于madonna意义重大，这是她最黑人的专辑，最艺术的专辑，也是她最阴暗的专辑。她牺牲了商业与大众舆论却成功换来了自己在音乐艺术性上的巨大突破。

之后的睡前故事专辑则更加用力。有rnb金曲，但更让人惊讶的是同名曲在艺术上的用心。她请到了当时在独立音乐界已小有名气的bjork来作曲，并耗资500万拍摄了mv(这貌似是2000年前造价最高的mv)，大量重现如雷米迪欧斯巴罗等优秀超现实主义女艺术家的作品以及致敬前苏联电影(潜行者，石榴的颜色)，以潜意识为主题致敬各种形式的超现实艺术。没有深度也有广度。

之后更是接拍evita，演唱同名主题曲，从最初被人质疑再到惊艳所有人，为她这一阶段划下了完美的句号。

ray of light ，music则是麦当娜重回主流视野的两个野心之作。从前者的迷幻典子与欧陆舞曲所营造的声光色全方位感官体验再到第二张乡村朗朗上口，如果给她的每张专辑的销量连成曲线的话，会发现这两张开始重新上坡，回到了颠峰。完美过渡。这两张专辑也使得她的形象变得更加“国民”，中规中矩。

美国生活则是一张很失败的政治专辑。彼时正值美国出兵伊拉克，算是二十一世纪后政治歌曲的第一个高峰。madonna也跟了这个风，并企图做一张很美式也很政治的专辑。但我个人觉得很失败。唯一值得一看的是American life的mv（虽然有炒作之嫌，比如唱片公司自己下架mv却宣传为“被封杀”）。

06年又是一个转折点。iTunes store发布，Madonna从一开始的强烈反对，再到出席苹果发布会和乔布斯同台并宣布第一个让自己专辑上架线上商店。这其中不仅是Madonna手中资源丰富的体现，更是对于唱片工业风向的把握。madonna作为cd时代销量最高的女歌手，成为数码下载这一音乐新媒介的第一批拥趸者。

舞池告白是madonna专辑艺术的整体把握上非常完美的一张专辑。之前提到过的八十年代浩室音乐诞生，但madonna在当时并未过多涉及house，而06年的她，以复古的方式呈现了一张完美的舞曲专辑：包括造型上的复古八十年代健美操着装、disco审美，以及音乐上的迪斯科舞曲风格，都彼此呼应，再加上其巡演忏悔之旅的舞美等，也和专辑的整体美学相统一。这张专辑收获了我记得是两千多万的销量，巡演也是女歌手票房前十。

在这之后，她也开始在巡演上发力（比如其票房最高的硬糖tour）。而这时，Madonna已经出道二十多年，同时期的流行巨星要么疲软，要么早已退居二线。接着Madonna发行的舞池告白，硬糖，系列巡演都不停刷新着女歌手的巡演票房记录。巡演实际上是一个madonna最能消费自己累积的名气的方式，也是她通过高水平的舞台表现力为自己的艺术形象保值的方式。

Madonna在这之后更像是一个巡演艺人，后来又签约live nation。她对于巡演的态度更是很早就确定下来。在她八十年代第一次法国巡演吸引了破纪录的十三万人后她便开始控制观众数量，并在舞台效果上做功夫。如果说你要看当代舞台艺术与舞台效果的最高成就，去她的演唱会吧。她在香港的第一场演唱会，场面之盛大，无数华语明星前去朝圣，也是有目共睹的。同时，在线下载的兴起她也不曾缺席。

她敏锐的直觉的确没有出错，新千年后实体专辑销量的普遍走低使得巡演成为歌手与经纪公司最为强力的收入来源。此时她早已高居女歌手富豪榜榜首多年。同时，对于边缘人群，女权，lgbt群体，敏感政治问题的把握，更让她“德艺双馨”。

12年的她的超级碗也是我认为这几年来最好的一场。她演唱会里精致而宏大的舞美被带到了超级碗的舞台，其传奇性的vogue想起，再到nicki minaj和mia上台助演，女帝的风头丝毫没有被抢走，再到后面唱诗班大合唱，可以说是她生涯的一个总结：madonna可以纵欲，暴露，出格，也可以是史诗，是圣女。

然而接下来我预测她接下来会继续每三到四年一张专辑，一个巡演，且音乐始终贴着主流，巡演绝对声势浩大富丽堂皇。然后会多一些secret project和mdna tour中nobody knows me那样不痛不痒的政治关切，同时继续关注lgbt和非洲。接着应该不好有什么大改变，流媒体取代下载这个革新她很可能不会像之前那样紧跟潮流了，很有可能乏力。总之之后就是给自己“艺术家”这个身份贴贴补补。

Madonna永远不会停止，无论是在吸纳新血，寻找新的音乐人还是开拓新音乐风格，她都保有着同时代歌手没有的活力。甚至是她之后的音乐人，如当时与他齐名的四大天后玛丽亚凯莉，惠特尼休斯顿，珍妮杰克逊等都早已淡出公众视线，她却能仿佛没有变老一样不停保质保量地发歌，巡演，拍mv。如果说她早点隐退的话，现在的她可能更有“神话色彩”一点。但是如果在她真正的停下来之后(这可能得等到她死)，再来审视她的事业，会明显地比其他同时代歌手更有深度和广度。

Madonna的生涯至今，可以说是流行文化的缩影。她可能不善于像donna summer，david bowie那样创造流行文化的新闪光点，但不得不说她始终是流行文化里最如鱼得水的人。她一点也不像艺术家，比如从不拒绝谈物质，不拒绝曝光，很少流露depression，更不可能自杀（直觉告诉我她不可能，她要赚钱），也理性多于感性。她见证了流行音乐与通俗文化的许多次革新，从cd取代黑胶，下载取代cd，流媒体取代下载，到“mv效应”的火热，再到摇滚时代落幕，rnb黄金期，欧陆舞曲，电音当道，艺人自创品牌等等。野心，善于经营，敢于创新，可能她不像一个艺术家，更像个商人。比如她的经纪人就曾说过“虽然Madonna从未读过经济学或管理学，但她比任何人都善于经营”。Madonna不同时期带给人的不同且多样的image使得她缺乏像mj，LadyGaga那样的经典形象，但她对于流行文化和唱片工业的迎合和运用自如却使得她现在成为真正的规则创造者。当别的女歌手还为背后的资源抢来抢去、需要讨好男性音乐人才能往上爬时，她已经走上了唱片工业的顶端，这也是她最厉害的一点。（虽然早起好像也靠睡男制作人来抢资源，但是现在终于翻身做主了）毫无疑问随着时间的流逝你会发现她越来越无法定性，她自己就是流行文化的缩影。在她出道的八十年代后，平权运动，性解放，美式文化（大众，快消）逐渐成型，她很好地跟上了流行文化的每一个步伐。她的一生是真正的在规划自己而逐步建立并完善自己的艺术人格与资产的一生。如果是布兰妮是美国梦的代表：甜美，一夜成名，短期内超高曝光度，catchy；madonna则是努力追寻美国梦的人。同理我觉得lady Gaga也是，她们早年在预测流行文化走向、为自己选择标签的时候也许有过十分艰难的时期，但最终搭上了这辆车。不过lady gaga没有madonna那样的野心。如果别的巨星只是某个时代的标志性人物，那她就是跨时代地一路小跑，不肯被镁光灯抛下的那种人。

还有一点很敬佩她。这几年看她的ins经常都是在非洲做慈善，真的把我吓到，时间太久了，感觉像住在非洲一样。但是反倒这个她很少去宣传。

哎 真是个永动机啊。业界榜样