服装设计人体手绘(服装设计人体手绘素材)

服装设计人体怎么画？

要绘制出优美的人体，一定要将人体的基本比例，人体和结构了解透彻井反复练习，掌握其中的规律，才能举一反三。

时装画中的人体比例

人体的整体和各部分都符合一定的比例标准，这些标准可以在绘制人体时更快更准地进行定位。对人体比例的研究可以追溯到古希腊时期，从最开始6.5头身的写实比例历经多次变化和争论，最终落脚在以8头身为基础的比例上。

7 头身、8头身、9头身人体的对比

8头身比例以腰线为基准，上半身三个头长，下半身五个头长，约等于1:0.618的黄金分割。如果表现的服装比较夸张。用的人体比例还有9头身，腰线以上仍是三个头长，只是拉长了下半身。如果整体比例进一步拉长，上半身也要相应变化。

如果没有基础，可以参加一些培训

服装设计手绘稿怎么画？干货来了~收藏收藏哦

服装设计手绘被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，也越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

1.先大概的画出人体和服装廓型。

2.把服装和头部画出来，注意画衣服的时候不要太贴合人体，要留一定的空间，看起来比较立体。

3.上色露在外面的皮肤，注意画出阴影部分，稍微修容使五官更立体。

4. 先把五官画出来，再把头饰画出来，帽子上的反光部分可以用高光笔画出来，最后用粗的勾线笔把衣服轮廓画出来，用细的勾线笔画服装细节。

5.用马克笔上色，高光可以留出来不涂，阴影位置再涂一层，有明暗对比。

6.用深一点的马克笔涂出褶皱的位置，可以涂的潦草一点，不会太死板。

7.把粉色部分涂出来，也要注意阴影和高光部分，最后写下一个酷酷的署名，一张时装画就画完啦！

教程虽短但是干货满满，时装画其实不难，只要勤加练习，就能成功。越努力越幸运，一起加油！fighting！

服装设计图该怎么画？

服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画

透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（0.5的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）

在一张A4纸张上面确定好上下左右的构图和人体整个比例的排版，构图居中，上下均流出两个手指头的宽度确定好头顶线和脚底线，在绘制的过程中把人体重心线绘制出来，（绘制的目的是能够把人体的重心控制平稳），第二步标注好人体比例头长，根据10个头长的比例来均匀分布，绘制好人体的动态线，确定好人体的走向 （欢迎大家交流学习哦可以看最后一张图片）

上下身的动态线绘制完成后，把腿部和手部的肌肉刻画上去，确定好基本的人体结构，（注：上下身比例结构要协调，人体的结构要表达清楚） （欢迎大家交流学习哦可以看最后一张图片），如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，按照顺序组合即可，每天直播分享服装设计干货，可以学习和交流，也有教程资料大家可以领取。

人体结构绘制完成后需要把服装的着装效果呈现上去，根据服装的宽松程度以及服装的结构在人体身上的变化来进行线条的表达，（先是整体再到局部）

铅笔绘制好的形状使用勾线笔把画面的结构再次确定一遍，保持画面的整洁干净，方便后期的上色，区分好人体与服装的线条

上色时，根据想要表达的面料质感去表达先是皮肤还是着装，根据这款效果的表达，首先我们要表达的是皮肤的颜色，再上色的时候需要确定好光源的走向，从头顶光线打过来，那么画面的两侧颜色加深，中间是亮色，遵循这种原理在画面的表达中把物体的体积感呈现出来

根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了

服装设计师入门怎么画手稿

可以先参考下书籍：《美国经典时装画技法(第6版)》全新全彩升级，从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。

1、如果是自学，首先去买本美国时装画技法第六版的入门书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势书本都有详细讲解到。

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议先买一套辉伯嘉60色水溶彩色铅笔，再买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。 多练习一些叠色，画一些布纹，简单的时装画练习；

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如去天猫上找简单的吊带背心，T恤，短袖衬衫，外套，裤子，半裙，连衣裙，风衣等照片，详细画出衣服的正面、反面，以及标记款式图的工艺，尺寸，面料，尽可能的详细；每个部位详细的你爸爸妈妈都能看懂；

原文参考: